Ejercicio de diferentes tipos de iluminación

Luces conjunto

Luz contorno



















Luz de Fondo























Luz de Relleno

























Luz principal

Conceptualización Op Art
de una obra de Victor Vasarely.
(proceso inverso)


Texto/ idea

OP es la abreviatura de óptico y con esa denominación, op art, hacemos alusión a un tipo de manifestación artística que se conceptúa a sí misma como "óptica". Pero, en el fondo, ¿qué arte plástica no es (al menos en algún sentido) óptica? En este caso, el op art es una corriente pictórica que surgió a finales de la década de los cincuenta del pasado siglo y que hacia hincapié en la idea de poner la vista del espectador a trabajar, creando para ello unas determinadas ilusiones ópticas.

Arte óptico o arte para la vista, por lo tanto, que pretende jugar con el ojo de espectador mediante una serie de artificios visuales que consigan crear volúmenes y sensación de profundidad donde sólo hay bidimensionalidad. Los orígenes del op art pueden remontarse a unas décadas antes de la fecha que hemos citado y han de asociarse a la obra de Víctor Vasarely (1906-1997), un artista húngaro que desarrolló casi toda su trayectoria en Francia, donde tomó contacto con las vanguardias (cubismo, suprematismo, constructivismo, arte abstracto) y acabó desarrollando un estilo personal que pasó de lo figurativo a lo abstracto, basado en la predominancia de las formas geométricas, a partir de las cuales conseguía interesantes efectos visuales. De este modo, las lineas y figuras geométricas de sus obras crean tramas que transmiten sensaciones diversas, tales como el movimiento o la profundidad: ilusiones ópticas que crea el ojo del propio espectador. La perspectiva se construye de una manera novedosa, sin la presencia de puntos de fuga evidentes.



Concepto:

Las obras de Vasarely que se convirtieron en parte de la cultura popular, teniendo un impacto profundo en arquitectura, ciencias de la informática, y la manera en como miramos las cosas en general, el manejó el arte cinético en percepción para el espectador, desde una superficie plana se percibía un mundo lleno de posibilidades e imaginación , rompiendo lo figurativo y viajar por el mundo abstracto.

La obra analizada es VONAL KSZ y su concepto es AVANZAR,
como un tunel a lo desconocido, un camino largo por descubrir, el futuro nuevo lleno de posibilidades hacia al mas allá hace avanzar al espectador, imaginandose los miles de caminos por descubrir, los que, cada paso , cada día que uno vive, una nueva experiencia la cual se suma y se convierte en una gran escalera al cielo.




Referentes Visuales:

"el tunel" , "una escalera al cielo", "pasillo con variadas puertas a tu alrededor"
son referentes para poder inspirarse en un camino lleno de posibilidades y esperiencias por descubrir.





































Producción:

Para esta obra se necesitaría ventanas cuadradas de marco negro y todas en distintos colores degradantes.
Colocándolas una encima de la otra simulando un punto de fuga transformándose en un túnel ilusorio dando la sensación de camino desconocido.Cada 5 líneas se va degradando así demostrar que cada lapso de tiempo es distinto, cada vez pasa algo nuevo, cada día hay una sorpresa por descubrir siendo buenas o malas.

Boceto:























Reproducción final:

OP ART (arte óptico o cinético)
trabajo basado en Op Art realizado con fotografías del entorno urbano
(fotografías a perspectivas abstractas)

Composición fotográfica Surrealista
basada en un fragmento de Julio Cortázar:
"Carta para una señorita en Paris"


Boceto:







Reproducción FINAL:








Imágenes para la reproducción:

planos fotográficos:
PLANO + COLOR (ejercicio grupal)


PLANO GENERAL LARGO




















PLANO GENERAL CORTO





















PLANO DE CONJUNTO





















PLANO ENTERO


























PLANO MEDIO





















PLANO MEDIO AMERICANO





















PLANO MEDIO CORTO





















PRIMERO PLANO





















PRIMERISIMO PRIMER PLANO


























PLANO DETALLE

Fotomontaje Cubista

De acuerdo a una canción, se hizo un Fotomontaje:
"The Hardest Part" de Coldplay
*Traducida en español*



Y la parte mas dura
estaba soltándolo y no tomaba su parte
eran la parte mas dura


y la cosa mas extraña
estaba esperando por esa campana para sonar
ese fue el mas extraño inicio


yo puedo sentirlo yendo
eso es dulce y podía sentirlo en mi boca
plata bordea las nubes


oh y yo


yo deseaba eso , yo podía manejarlo


y la parte mas dura
estaba soltándolo y no tomaba su parte
tu realmente rompiste mi corazón


y trate de cantar
pero no podía pensar en nada
esa fue la parte mas dura


yo puedo sentirlo yendo
eso es dulce y podía sentirlo en mi boca
plata bordea las nubes


oh y yo

oh y yo


me pregunto si esto era todo


me pregunto si esto era todo


todo lo que se esta equivocado
todo lo que hago solo se deshace
y todo esta destrozado


oh y esa es la parte mas dura
eso es la parte mas dura
si esa es la parte mas dura
esa es la parte mas dura


Fotomontaje realizado por Rentato Cea y Camila Vidal , el cual está basado en el
Cubismo Francés. El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.

Expresión fotográfica: "Absolut Vodka"

"Absolut Tuareg" la toma fotográfica.

Producción:

En una playa de desierto, fotografiada en las sombras de marrón, en la luz del sol brillante, contra el telón de la playa creciente del desierto. La manija de espada tiene una forma que se parece una botella de Vodka Absolut. La información típica es imprimado encima del margen izquierdo; debajo del logo es escrito: Absolut Tuareg , Espada Fotografiada en el Desierto de Tenere En Níger.

Referentes visuales :

El referente visual ocupado principalmente tiene directa relación con la palabra que se adjunta con la marca del vodka en este caso es “ tuareg” . esta palabra maneja el contenido

de la imagen en relacional mensaje que se quera dar a conocer con la publicidad , esto se refiere a la gente de Tuareg ,quienes son una tribu nómada encontrada principalmente en el país norteafricano de Nigeria; es donde esta la locución del desierto en la foto. la cultura Tuareg abraza muchas formas de arte, incluyendo la música, la poesía y la artesanía. El Cuchillo Tuareg y la Espada Tuareg, los ejemplos de su arte trabajada, son negociados con otras tribus, no vendido por el dinero; ellos son atesorados para su artesanía decorativa , rareza única y exclusiva de sus gustos.
El gesto de contra luz en donde esta expuesta al espada en primer plano refleja la importancia de la figura de espada en la cual se encuentra adosada la forma de la botella como una sola cosa , en el fondo da entender la fineza de la forma y la riqueza de la cultura así como del vodka.

BOCETO:



















Concepto:

“ Cultura " Mas allá de explicar la belleza de la forma y lo que va detrás del buen gusto , el concepto se puede ampliar hacia la presentación del vodka en donde adquiere un buen estampado, Absolut Es el Mejor Vodka Vestido, el mejor preparado sobre el Hielo , en Cócteles o hasta en el desierto , en relación a la cultura y su trayectoria en tanto a la importancia de la historia del vodka como de la relevancia que le da Tuareg.

Texto/ Idea:

Nos es de suma importancia culturizar al espectador, entonces solo se le adjunta una palabra al nombre de la marca, en este caso “ Tuareg” . para poder comprender el fondo de la idea, hay que tener conocimientos previos de la palabra y entender que se trata de una tribu nómada de África, pero, de todas maneras, la imagen que sería espada y desierto se deja entender sola ya que despierta la idea de cultura y riqueza de dicho lugar.


Relación con "Diseño Gráfico":

Por parte, lo "gráfico" tiene relación en el sentido de darle equilibrio a la composición, una buena toma fotográfica, jerarquizando la importancia de la silueta de la espada y la botella , dándole el significado necesario para la idea de la publicidad gracias a la connotación de la figura de la espada ya que ese acto de fusión de las formas es completamente arbitraria porque está dirigida hacia la idea y en completa armonización de la imagen dentro de una situación que realza sentidos directos que dirigen al conceto de cultura y relevancia al producto.
Respecto al "diseño", la creatividad es lo principal, del diseño proviene la idea, el boceto y dar a entender en forma visual al espectador, entregarle información con tales referentes visuales y armonía entre imagen y tipografía.