III Parte y Final

Presentación del boceto definitivo, con toma fotográfica y modelos en el set.

Basado en "Zebras", de Víctor Vasarely.

Nos juntamos finalmente el día Viernes 18 de Julio, aproximadamente a las 9:oo hrs. en el laboratorio de fotografía, quinto piso, con nuestros dos modelos, (un hombre y una mujer), y nuestros implementos a utilizar.

A continuación fotos del proceso Para la toma fotográfica:

-Making OFF-

Maquillaje de cuerpo y rostro.·

Preparación del peinado.













Organizando el orden de las luces para la toma.-

Con 2 Termo ventiladores y el consumo de té o café,
los modelos se mantenían temperados.

















Ajuste del Trípode para la cámara digital a utilizar.


















Resultados Finales de la Toma

Todo salió según lo acordado, no nos faltó ningún material, por lo que se podría concluir que abarcamos todos los posibles detalles que pudiesen haber intervenido en el proceso.

Bueno, y sobretodo agradecer a los modelos por su disposición, ánimo, paciencia y puntualidad.

Planificación Grupal de Brief Producción obra de Víctor Vasarely

Integrantes:




Renato Cea

Dusan Catricheo

Jocelyne González

Camila Vidal








Producción



- 2 Modelos



- Fondo Negro



- Maquillajes blanco y negro



- Pinceles



- Papel mantequilla



- Papel Celofán rojo



- Luces



- Termo ventilador



- Laca para el cabello



- Peinetas y horquillas



- Colet



- Peto blanco



- Extensiones de cabello negro



- Trípode



- Secador de pelo



- Cremas y algodón



- Paños





Montaje


Nos juntaremos una hora antes de la toma en el set, junto con los modelos para la producción.

Ingresaremos a los modelos a la sala contigua del set, previamente solicitada para esta etapa, la cual estará temperada con el termo ventilador.

Comenzaremos peinando a los modelos; con el Colet, le tomaremos los cabellos para que no entorpezca la labor del maquillaje, después dividiremos nuestro grupo en dos, (dos pintan el cuerpo blanco, mientras los otros dos se encargan del diseño en negro sobre el cuerpo y rostro de los modelos). Una vez maquillados, se procederá a peinar a los modelos aplicando laca, (la que se secará con el secador de pelo para mayor rapidez), y horquillas, para emular las crines de los caballos. En el caso del modelo masculino, utilizaremos las extensiones para lograr el efecto que en la mujer. Este paso nos tomará aproximadamente 1 hora.

Una vez listos con su maquillaje y peinado, los modelos serán ingresados al set, para comenzar con la sesión fotográfica. El termo ventilador será trasladado al recinto minutos antes para temperar el lugar, ya que los modelos estarán a torso descubierto. (La mujer se cubrirá los senos con el peto blanco). Comenzaremos a preparar el set, el fondo negro, el trípode y fijación de la cámara (15 minutos aproximadamente).

Camila Vidal se encargara de los efectos en las luces, ya sean estos difusores, (papel mantequilla), y color, (papel celofán rojo), en los 3 focos a utilizar.


La luces y su disposición estarán a cargo de Renato Cea, las que estarán dispuestas al frente de los modelos, atrás y en 45º (principal, de fondo y relleno). Mientras tanto, Jocelyne González alistará la cámara fotográfica para las tomas. Dusan Catricheo se encargará de lo competente a los modelos, como instrucciones, consejos, encuadres, etc. Esto nos tomará unos 15 minutos antes de comenzar con la sesión de fotos, a la que le hemos destinado 20 minutos.


Terminada la sesión, se comenzará la reorganización del set, a cargo de Jocelyne González y Renato Cea. Esto les llevará 10 minutos aproximadamente. Trasladaremos a los modelos nuevamente a la sala de maquillaje; Camila Vidal y Dusan Catricheo se encargarán de limpiar el maquillaje de los modelos con cremas, algodón y paños.




Esquema Luces



















Post Producción


Terminada la sesión y ya despachados los modelos, revisaremos cuidadosamente cada una de las tomas fotográficas, para seleccionar una y retocarla mínimamente en PhotoShop, nivelando colores o resaltando tonos.

Ejercicio de diferentes tipos de iluminación

Luces conjunto

Luz contorno



















Luz de Fondo























Luz de Relleno

























Luz principal

Conceptualización Op Art
de una obra de Victor Vasarely.
(proceso inverso)


Texto/ idea

OP es la abreviatura de óptico y con esa denominación, op art, hacemos alusión a un tipo de manifestación artística que se conceptúa a sí misma como "óptica". Pero, en el fondo, ¿qué arte plástica no es (al menos en algún sentido) óptica? En este caso, el op art es una corriente pictórica que surgió a finales de la década de los cincuenta del pasado siglo y que hacia hincapié en la idea de poner la vista del espectador a trabajar, creando para ello unas determinadas ilusiones ópticas.

Arte óptico o arte para la vista, por lo tanto, que pretende jugar con el ojo de espectador mediante una serie de artificios visuales que consigan crear volúmenes y sensación de profundidad donde sólo hay bidimensionalidad. Los orígenes del op art pueden remontarse a unas décadas antes de la fecha que hemos citado y han de asociarse a la obra de Víctor Vasarely (1906-1997), un artista húngaro que desarrolló casi toda su trayectoria en Francia, donde tomó contacto con las vanguardias (cubismo, suprematismo, constructivismo, arte abstracto) y acabó desarrollando un estilo personal que pasó de lo figurativo a lo abstracto, basado en la predominancia de las formas geométricas, a partir de las cuales conseguía interesantes efectos visuales. De este modo, las lineas y figuras geométricas de sus obras crean tramas que transmiten sensaciones diversas, tales como el movimiento o la profundidad: ilusiones ópticas que crea el ojo del propio espectador. La perspectiva se construye de una manera novedosa, sin la presencia de puntos de fuga evidentes.



Concepto:

Las obras de Vasarely que se convirtieron en parte de la cultura popular, teniendo un impacto profundo en arquitectura, ciencias de la informática, y la manera en como miramos las cosas en general, el manejó el arte cinético en percepción para el espectador, desde una superficie plana se percibía un mundo lleno de posibilidades e imaginación , rompiendo lo figurativo y viajar por el mundo abstracto.

La obra analizada es VONAL KSZ y su concepto es AVANZAR,
como un tunel a lo desconocido, un camino largo por descubrir, el futuro nuevo lleno de posibilidades hacia al mas allá hace avanzar al espectador, imaginandose los miles de caminos por descubrir, los que, cada paso , cada día que uno vive, una nueva experiencia la cual se suma y se convierte en una gran escalera al cielo.




Referentes Visuales:

"el tunel" , "una escalera al cielo", "pasillo con variadas puertas a tu alrededor"
son referentes para poder inspirarse en un camino lleno de posibilidades y esperiencias por descubrir.





































Producción:

Para esta obra se necesitaría ventanas cuadradas de marco negro y todas en distintos colores degradantes.
Colocándolas una encima de la otra simulando un punto de fuga transformándose en un túnel ilusorio dando la sensación de camino desconocido.Cada 5 líneas se va degradando así demostrar que cada lapso de tiempo es distinto, cada vez pasa algo nuevo, cada día hay una sorpresa por descubrir siendo buenas o malas.

Boceto:























Reproducción final:

OP ART (arte óptico o cinético)
trabajo basado en Op Art realizado con fotografías del entorno urbano
(fotografías a perspectivas abstractas)

Composición fotográfica Surrealista
basada en un fragmento de Julio Cortázar:
"Carta para una señorita en Paris"


Boceto:







Reproducción FINAL:








Imágenes para la reproducción:

planos fotográficos:
PLANO + COLOR (ejercicio grupal)


PLANO GENERAL LARGO




















PLANO GENERAL CORTO





















PLANO DE CONJUNTO





















PLANO ENTERO


























PLANO MEDIO





















PLANO MEDIO AMERICANO





















PLANO MEDIO CORTO





















PRIMERO PLANO





















PRIMERISIMO PRIMER PLANO


























PLANO DETALLE